| Dersin Adı | Dersin Kodu | Dersin Türü | Dersin Düzeyi | Dersin Yılı | Dersin Verildiği Dönem | AKTS Kredisi |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Sanat ve İletişim | ILB126 | Seçmeli | Yüksek lisans | 1 | Bahar | 7 |
Öğretim Elemanı Adı
Prof. Dr. İnci YAKUT
Dersin Öğrenme Kazanımları
1) İletişimle ilgili çeşitli çalışmalarda sanat konularını dahil ederek nitelikli üretimler yapar.
2) İletişim süreci içinde sanat etkinliğini inceler.
3) Sanat, iletişim ve sanat sosyolojisi konularını ilişkilendirir.
4) Sanat, iletişim ve sanat psikolojisi konularını ilişkilendirir.
5) Sanat ve iletişim alanda kullanılan araştırma tekniklerini inceler.
Program Yeterliliği İlişkisi
| Program Yeterlilikleri | |||||||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | ||
| Öğrenme Kazanımları | |||||||||
| 1 | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Yüksek | |
| 2 | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Orta | Yüksek | Orta | ||
| 3 | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Yüksek | |
| 4 | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Orta | |
| 5 | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Yüksek | Orta | Yüksek | Yüksek | |
Eğitim Şekli
Yüz Yüze
Ön Koşullar, Diğer Koşullar
Yok
Önerilen Destekleyici Dersler
Yok.
Dersin İçeriği
Modern ve postmodern toplumda geleneksel medya, yeni medya ve sanat çalışmaları arasındaki ilişkileri ifade eden konular açıklanacaktır.
Haftalık Ders İzlencesi
1) Dersin işlenişi, yararlanılacak kaynaklar ve değerlendirme hakkında genel bilgilendirme.2) İletişim bilimi açısından sanat etkinliği, sanat sosyolojisi ve sanat kuramları
3) Sanat etkinliği ve hedef kitle arasındaki ilişki
4) Sanat eserinde mesaj üretimi
5) Sanat etkinliği ve geleneksel medya arasındaki ilişki
6) Sanat etkinliği ve yeni medya ilişkisi
7) Geleneksel medya alanında görsel anlatım araçları ve sanat
8) Ara sınav/Değerlendirme
9) Çizgi roman ve çizgi filmde görsel anlatım araçları ve sanat
10) Yeni medya alanında görsel anlatım araçları ve sanat
11) Grafik tasarım ve sanat
12) Dijital illustrasyon ve sanat
13) Galeri ve görsel iletişim araçları
14) Sergi ve izleyici gruplar
15) Öğrenci Sunumları
16) Yarıyıl sonu sınavı
Önerilen/İstenen Ders Kaynakları
1- Wolff, J. (1993). The Social Production of Art. UK: Palgrave Macmillan.
2- Bourdieu, P. (2006). Sanatın Kuralları: Yazınsal Alanın Oluşumu ve Yapısı. Editor: Feridun Aksın, Çeviren: Necmettin Sevil. İstanbul: YKY.
3- Yücel, D. (2012). Yeni Medya Sanatı ve Yeni Müze. İstanbul: İKÜ Yayınevi.
4- Soykan, N. (1993). Sanat Sosyolojisi ve Edebiyat Sosyolojisi Ders Notları.
5- Freedman, K. J. (2003). Teaching Visual Culture: Curriculum, Aesthetics and The Social Life of Art. New York: Teachers College Press.
6- Cheok, A. D. (2010). Art and Technology of Entertainment Computing and Communication: Advances in Interactive New Media for Entertainment Computing. London: Springer.
7- Joshi, S. C. (2008). Art and Communication. Delhi: Indian Publishers' Distributors.
8- Morse, M. (1998). Virtualities: Television, Media Art, and Cyberculture. Bloomington: Indiana University Press.
9- Mutman, M. (2011). Sanat Sosyolojisi. Ankara: Anı Yayıncılık.
Planlanan Öğrenim Faaliyetleri Ve Eğitim Yöntemi
1) Anlatım
2) Soru-Cevap
3) Tartışma
Değerlendirme Yöntemi ve Ölçütleri
Ara Sınav Notunun Başarıya Oranı |
30% |
|---|---|
Yarıyıl Sonu Sınavının Başarıya Oranı |
70% |
Toplam |
100% |
Dersin Eğitim Dili
Türkçe
Mesleki Uygulama
İstenmemekte